Exhibición de arte inflable se expande en forma liviana

21 de junio de 2016 | Kenneth Best - Comunicaciones de UConn

Una exposición de arte inflable en el Museo Benton explora las muchas formas en que un artista puede crear esculturas móviles llenas de aire.

Una exposición de arte inflable en el Museo Benton explora las muchas formas en que un artista puede crear esculturas móviles llenas de aire. Aquí se muestra: 'Sin título' (réplica de Smokey and the Bandit Trans Am de 1977), 1999, nailon inflable y soplador eléctrico, de Guy Overfelt. (Foto de Ken Best/UConn)

Las réplicas de marketing que rebotan en el aire fuera de los centros comerciales o los concesionarios de automóviles y los globos gigantes de personajes de dibujos animados que flotan a lo largo de la ruta del Desfile anual de Acción de Gracias de Macy's son formas de arte inflable familiares para muchos.

Pero desde que el artista pop Andy Warhol usó una película plástica metalizada para sellar el helio y el oxígeno en su obra "Silver Clouds" en 1966, los artistas han explorado formas de expandir los inflables a un nivel más alto de arte, el tipo de escultura inflable creada por una gama de artistas actualmente en exhibición en "Blow Up: Arte Contemporáneo Inflable" en el Museo de Arte William Benton hasta el 31 de julio.

La exhibición itinerante fue desarrollada con una subvención del National Endowment for the Arts por Carrie Lederer, curadora de exhibiciones en Bedford Gallery en el Lesher Center for the Arts en Walnut Creek, California, quien vio por primera vez los conejitos gigantes de Momoyo Torimitsu, titulados "De alguna manera no me siento cómodo", en 2003 en un museo en West Palm Beach, Florida.

"Mi hijo en ese momento era bastante pequeño y lo recuerdo cayendo sobre sus talones cuando entramos en la habitación con estos dos enormes conejitos inflables", dice Lederer. "Todos nos detuvimos en seco cuando vimos estos conejitos grandes y siniestros. Pensé: 'Hay un espectáculo en esta pieza'".

"Blow Up" incluye "Superhéroes inflables", dos personajes gigantes diseñados por Patrick Flibotte; una réplica de tamaño natural del Trans Am de 1977 que aparece en la película "Smokey and The Bandit", creada por Guy Overfelt; el divertido "Live Rock", un resumen diseñado por Lee Boroson que aborda las preocupaciones ambientales del océano; "Thing Two" de Clair Ashley, un resumen de pintura en aerosol sobre lona recubierta de PVC; y "White Elephant", de Billie Grace Lynn, que se centra en la historia espiritual y antigua de los elefantes blancos en Asia.

Lederer dice que mientras desarrollaba la exposición para su galería de California el año pasado, estudió una amplia gama de obras individuales pero nunca encontró una muestra completa de arte inflable.

"Estábamos encantados de poner nuestro dedo en el pulso de un medio que creo que en los últimos cinco a 10 años realmente se ha vuelto muy popular en el mundo del arte contemporáneo", dice ella. "Atrapa nuestra fascinación por los inflables e investiga las infinitas formas en que un artista puede usar el aire para crear esculturas móviles y livianas. Nos evocan estas conexiones tangibles con la infancia y nuestros recuerdos, ya sea golpeando el saco de boxeo de Bozo o andando en trineo. en una cámara de neumático Hay una accesibilidad y un sentido de diversión y humor en la exposición.

"Al mismo tiempo", agrega, "tenemos la oportunidad de explorar una lista nacional de artistas y cómo están imbuyendo sus obras inflables con ingenio e ideas conceptuales significativas".

Boroson, que ha realizado varias obras inflables, creó "Live Rock" para la exposición. Lederer dice que el artista a menudo explora fenómenos de la naturaleza, como los movimientos de la tierra, el agua o el aire. "Creo que es intrigante que use formas inflables para construir sus esculturas, un medio que es suave, hinchado y muy amigable, para explorar ideas y problemas del medio ambiente", dice, "y también para retratar paisajes o corales, que a menudo son duros como una roca y, a veces, peligrosos".

Mantener las esculturas inflables en exhibición requiere el uso continuo de ventiladores para mantener el arte en posición vertical e inflado por aire. Uno de los desafíos de montar y empaquetar una exhibición itinerante que incluye obras tan cercanas a los espectadores, incluidos los niños pequeños, es que las esculturas deben ser monitoreadas para parchearlas y repararlas.

Aunque las esculturas están bien diseñadas y construidas en general, en algunos casos necesitan ajustes o reparaciones. Las obras de Claire Ashley, por ejemplo, necesitan parches y pintura frecuentes. "Las esculturas se mueven y cambian a lo largo de los años a medida que las exhibe", dice Lederer. "Claire comprende que evolucionarán y cambiarán a medida que se inflan y desinflan. Vuelve a pintar las grietas o agrega un parche colorido: es la naturaleza del trabajo".

"Blow Up: Arte Contemporáneo Inflable" continúa en el Museo de Arte William Benton, 245 Glenbrook Road, Storrs, hasta el 31 de julio, con la excepción de un cierre durante el fin de semana del Día de la Independencia. Para obtener más información, visite el sitio web de Benton.